成片打磨

第一遍：只看故事是否能理解

先忽略画面细节，完整看一遍，记录自己在哪些位置不知道人物为什么行动、关系发生了什么、地点是否改变。若必须依赖创作者解释才能理解，优先修改信息顺序，而不是继续添加特效。

尤其注意开场与结尾。开场应快速建立当前问题，结尾应回应主要目标或给出清楚的开放方向。中间每个场景都要推动人物、信息或关系变化。

第二遍：检查画面连续

对比相邻镜头中的人物外观、服装、道具、光线、场景布局和运动方向。AI生成内容常见的问题是细节突然改变，因此最好按镜头编号逐一核对。

如果某个镜头无法稳定修复，可以考虑用功能相同的替代镜头，而不是为了保留一个效果镜头牺牲整体连续性。

第三遍：检查节奏与停顿

把容易拖沓的镜头标记出来，也把信息太快来不及理解的位置标记出来。镜头长短应该有对比，动作段和情绪段不需要使用完全相同的节奏。

转场尽量保持少量统一规则。若转场本身比故事更醒目，通常意味着它使用得过多。

第四遍：检查字幕与声音

核对字幕错字、断句、人物称呼和显示时间。声音方面检查对白清晰、环境声匹配、音乐来源、音量突变与静默位置。移动端观看时，字幕不要过小，也不要被界面控件遮挡。

第五遍：检查来源和版权记录

确认使用的图片、音乐、字体、视频片段、人物资料和外部文字是否具备相应使用条件。对公开资料的引用保持必要、适量，并在需要时保留出处。不要把“网上公开可见”理解成“可以任意复制和商业使用”。

最后：从观众视角再看一次

关闭编辑思维，假设自己第一次看到这条内容。标题是否与实际内容一致？是否存在夸大或误导？如果涉及真实人物、真实事件或AI合成内容，是否可能让观众对真实性产生错误理解？这些问题比单纯追求技术效果更重要。

完成后可以进入创作案例页面，从公开方法角度比较不同类型内容怎样组织镜头与信息，而不是用虚构播放量评价效果。